372 rue Ste-Catherine O, #410, MOntréal
....A Nearly Tangible Fiction | 11 July – 17 August, 2024 .. Une fiction presque tangible | 11 juillet – 17 août 2024....
….CURATORS: Joséphine Rivard and Roxanne Arsenault ..COMMISSAIRES : Joséphine Rivard et Roxanne Arsenault ....
Olga Abeleva, Malik McKoy, Mégane Voghell, Ayam Yaldo, Frances Adair Mckenzie, Muriel Ahmarani Jaouich.
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While the first exhibition suggested a game of absence and fragments, this second proposal, co-curated by Roxanne Arsenault and Joséphine Rivard, focuses instead on the effects of presence and corporeality. Une fiction presque tangible / A Nearly Tangible Fiction explores the representation of a painted, drawn, or sculpted self through mythologized personal stories.
Society, in this case our interpersonal relationships, is a stage for constantly orchestrated power dynamics, but more than anything, it’s a space of abundant abstraction, where artifice, desire and performance meet. This is how our true conceptions become blurred and intertwined with contemporary and synchronous myths to reveal new narrative approaches. As artists create their make-believe, corrected, or evolving worlds, they confirm the necessity of constructing their own affect.
Olga Abeleva paints captivating melodramas that feature flamboyant characters evolving on the margins of normativity. Each theatrical or cinematic scene is a scenario in the making whose narrative arc is tainted by multiple nested references from counter-culture or from her Eastern European background. Here, Abeleva reclaims the power of gossip, of what remains in the shadows of a vicious and hypocritical society, on behalf of those who are considered less than noble. In an act of resistance to Hollywood endings, she cultivates what are typically regarded as invalid stories and transforms them into powerful mythologies.
How can the body flourish in both public and private space? Frances Adair McKenzie’s sculptures examine how the expectation of desirability is attributed to mediatized bodies—a contemporary paradigm rests on the interplay between concealment and revelation. As enigmatic captors of light, these bodies are in an in-between state: both carnal and excavated, luminous and opaque, present but incomplete, immobile and evasive. They are part of a story that eludes us, a hypothetical encounter. The combination of plaster and glass kindle the desire for an invented self and an imaginary elsewhere.
From a young age, Malik McKoy’s understanding of the world has been influenced by life simulation games, which led him to create universes better suited to the life of a young black queer man than the suburbs of Ontario. Whether through his own software, videos, or paintings, McKoy projects himself in idealized parallel worlds through a series of recurring human and animal avatars. In his paintings, 3D language aesthetics are deconstructed to create scenes out of a fictional, non-linear television series, inspired by pop-culture and the artist’s own amplified everyday life.
Mégane Voghell’s drawings stem from her therapeutic daily studio practice. In response to her previous experience as a photo retoucher, Voghell firmly resists aesthetic purity by reappropriating the act of smoothing out bodies and channelling it into a new world full of ambiguous, carnal, sometimes repulsive features. Here, the struggle is constant and relationships are difficult; the body is put to the test through sickness, conflict, or solitude. Unlike fairy tales from the past, these works are rooted in a new mythology, rejecting the easily consumable in favour of what arises through patience and attention.
Navigating between the digital and the archaic, Ayam Yaldo uses different material languages that include ceramics and imprinting on clay with cylinder seals, as well as video, 3D and green screen. By borrowing the visual and conceptual codes of ancient stories and recontextualizing them in her own personal discourse, multiple temporalities become intertwined to create her own narrative identity and underline the process of self-determination. Her reliefs combine Mesopotamian scenes with excerpts from her performative videos, while walls are dotted with a schematized version of her body transformed into a neo-artefact, like the Lacertidae, or wall lizards, often found on the facades in her native region of Iraq.
Similarly, Muriel Ahmarani Jaouich uses hieroglyphs and other Egyptian codifications to recount the Armenian genocide her family experienced and their subsequent exile towards Egypt. Borrowing from this internationally recognized visual universe, Ahmarani Jaouich illustrates a genocide that is unfamiliar to many. Based on research conducted through conversations with her family and through archival documents, her works embody her meditative and intuitive approach; she is more interested in expressing what has remained unsaid for many generations. While her works allow understanding, they mostly offer healing and a regaining of power over these traumatic events. In pictorial interactions between the living and the dead, we see the potential for future generations to free themselves from this undesirable past.
Through personas and avatars, these artists reassess an idealized vision of daily life, defined not by social norms but according to their own conditions, speculating on what could be the richest and most complex version of each thing, each identity. And in this act of resisting standardized perfection, subjectivity wins and materializes itself in renewed paradigms.
— Joséphine Rivard and Roxanne Arsenault (translation by Jo-Anne Balcaean)
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Alors que la première exposition suggérait un jeu d’absence et de fragment, cette seconde proposition co-commissariée par Roxanne Arsenault et Joséphine Rivard mise plutôt sur l’effet de présence et de corporéité. Une fiction presque tangible / A Nearly Tangible Fiction explore la représentation d’un soi peint, dessiné ou sculpté, à travers des récits personnels mythifiés.
La société, désignant en ce sens nos relations interpersonnelles, est un espace scénique qui accueille l’orchestration constante des dynamiques de pouvoir, mais c’est surtout un espace d’abstraction foisonnant, où artifices, désirs et performances se côtoient. Ainsi se brouillent nos conceptions réelles, s’intriquant au cœur de mythes contemporains et synchroniques, révélant de nouvelles approches narratives. Dans la construction d’un monde fabulé, corrigé ou en devenir, les artistes affirment qu’il est essentiel d’y ériger son propre affect.
Mélodrames envoûtants, les peintures d’Olga Abeleva mettent en scène des personnages flamboyants qui évoluent en marge du normatif. Théâtrale ou cinématographique, chaque scène appartient à un scénario en devenir dont l’arc narratif est teinté par de multiples références nichées, issues d’une contre-culture ou de l’héritage d’Europe de l’Est de l’artiste. Abeleva réclame ainsi le pouvoir du commérage, de ce qui demeure dans l’ombre d’une société hypocrite et vicieuse au nom de celles et ceux considéré·e·s comme moins nobles. En résistance aux résolutions hollywoodiennes, elle élève ces récits perçus comme invalides pour en faire des mythologies puissantes.
Comment le corps peut-il s'épanouir à la fois dans l’espace public et privé? Équivoques, les sculptures de Frances Adair McKenzie se penchent sur les attentes de désirabilité attribuées au corps médiatisé, ce paradigme actuel reposant en effet sur un jeu de dissimulation et de révélation. Capteurs de lumière sibyllins, les corps sont dans un état d’entre deux : à la fois charnels et excavés, lumineux et opaques, présents, mais incomplets, immobiles et insaisissables. Ils appartiennent à un récit qui nous échappe, à une rencontre hypothétique. Plâtre et verre se combinent enfin pour attiser le désir d’un soi et d’un ailleurs inventé.
Avec une appréhension du monde influencée dès son jeune âge par les jeux de simulation de vie, Malik McKoy a pu se façonner des univers mieux adaptés à la vie d’un jeune homme queer noir que celui de la banlieue ontarienne. Que ce soit dans ses logiciels, ses œuvres vidéos ou ses peintures, McKoy se projette dans des mondes parallèles idéalisés à travers une série d’avatars humains et animaliers récurrents. Au sein de ses toiles, les codes du langage 3D sont déconstruits afin de créer des scènes tirées de séries télévisuelles imaginaires et non linéaires, inspirées de la culture populaire et du quotidien amplifié de l’artiste.
Les dessins de Mégane Voghell naissent d’une pratique journalière aux propriétés thérapeutiques. En réponse à son passé de retouche photographique, Voghell engage une ferme résistance à la pureté esthétique en se réappropriant ce geste de lissage des corps et en l’appliquant désormais à l’édification d’un nouveau monde, composé de traits ambigus, charnels, parfois repoussants. Les luttes y sont constantes et les relations, difficiles; le corps est mis à l’épreuve dans la maladie, le conflit ou la solitude. Contrairement aux fables d’autrefois, ses œuvres s'ancrent dans une mythologie inédite, refusant le facilement consommable et optant plutôt pour ce qui se dévoile avec patience et attention.
Naviguant entre le numérique et l’archaïque, Ayam Yaldo utilise différents langages comme la céramique et l’impression sur terre de sceaux-cylindres, tout comme la vidéo, la 3D et l’incrustation virtuelle. En empruntant des codes visuels et conceptuels aux récits anciens et en les recontextualisant dans son discours personnel, elle enchevêtre ainsi plusieurs temporalités et crée sa propre narration identitaire, soulignant ce processus d’autodétermination. Les reliefs combinent scènes mésopotamiennes et extraits de ses vidéos performatives, tandis que les murs sont parsemés de la forme schématisée de son corps transformée en néo-artefact, tels des lacertidés qu’on retrouve sur les façades de sa région natale irakienne.
Dans un registre similaire, Muriel Ahmarani Jaouich emploie hiéroglyphes et autres codifications égyptiennes pour raconter le génocide arménien vécu par sa famille et son exil subséquent vers l’Égypte. Ahmarani Jaouich emprunte à cet univers visuel mondialement connu pour illustrer ce génocide avec lequel plusieurs sont moins familiers·ères. Se basant sur une recherche élaborée en conversation avec sa famille et en consultation d’archives, ses œuvres ont une approche méditative et intuitive; elle tente plutôt d’y exprimer ce qui est demeuré dans le non-dit depuis plusieurs générations. Ses œuvres permettent une compréhension, mais surtout une réparation et une reprise de pouvoir sur ce passé traumatique. Dans les interactions picturales entre défunt·e·s et vivant·e·s, on observe les possibilités des générations futures qui pourront s’affranchir de ce passé non désiré.
À l’aide de personas et d’avatars, les artistes réévaluent une vision idéalisée du quotidien, définie non pas par les normes sociales, mais bien selon leurs propres conditions, spéculant sur ce que pourrait être la version la plus riche et complexe de chaque chose, de chaque identité. Et dans cet acte de résistance à la perfection standardisée, le subjectif l’emporte et se matérialise dans des paradigmes renouvelés.
— Joséphine Rivard et Roxanne Arsenault
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Joséphine Rivard is an independent curator, cultural worker and dramaturgy consultant, holder of a master's degree in art history from UQAM, who lives and works in Tiohtiá:ke / Mooniyang / Montréal. She works at Centre d'art et de diffusion CLARK and has chaired Céline Bureau’s board of directors since 2021.
Roxanne Arsenault has been working in the contemporary art world for over 20 years. She is currently the director of Patel Brown in Montreal.
Olga Abeleva is an artist born in St. Petersburg and living in Tiohtià:ke (Montreal). Approaching painting through a theatrical and cinematic lens, she employs a cast of archetypal characters to parody social and cultural conventions. Densely layered with quotations from both classic and esoteric sources, her paintings are notations for larger schemes. She received her BFA from ECUAD, Vancouver and is about to study at Städelschule, Frankfurt. Upcoming exhibitions include "Desire Paths" with Nadya Isabella at Unit 17, Vancouver. Recent exhibitions include "Petal, Fortress, Blood and Evening Star" at TAP Gallery (Montreal), "Midnight Hour" at The Hole (NYC), and "Searching for Splenda", a play produced by Celine Bureau (Montreal).
Frances Adair Mckenzie is a sculptor and animator based in Tiohtià:ke/Montreal. She holds a BFA from Concordia University and is an upcoming MFA candidate at Virginia Commonwealth University 2024. Frances' video work has been widely exhibited internationally, most notably at the Somerset House London, UK and The MAXXI museum in Rome, IT. Frances has had solo exhibitions at the Fonderie Darling and Centre Clark in Montreal and at Towards Gallery in Toronto. Two animations and a stop-motion virtual reality piece have been produced by the National Film Board. Her VR piece was nominated for a Prix Gémeaux in Quebec and won a Canadian screen award for best immersive fiction. She is also a long-listed artist for the 2024 Sobey Art Award.
Malik McKoy is an emerging artist based in Montréal whose practice consists of painting and digital media. McKoy attempts to create a visual world that encompasses both the analog and the digital. The subject matter of the work reflects the banal qualities of his personal anecdotes, translated through a vibrant and playful lens. McKoy is currently pursuing his MFA degree at Concordia University. McKoy is currently a resident of World Creation Studio’s CO/CREATE residency program. McKoy has previously exhibited work at Trinity Square Video, Susan Hobbs Gallery, and the Robert McLaughlin Gallery, among others.
Mégane Voghell lives and works in Montreal. She uses painting, video, digital media and writing to create intimate, evocative works. Her expertise in digital image manipulation anchors her work in notions of simulacra and post-truth. Her imagery is characterized by the mechanical traces of a muscular memory, derived from photographic retouching techniques. She draws inspiration from a variety of themes revolving around the relational, the digital and the living, to produce works proposing narratives struggling against their own definitions. Her work has been shown regionally, nationally and internationally. Her participations include the international residency in Rio de Janeiro (Despina / Diagonale, 2019), the Montreal-Matapedia cross-residency (Darling Foundry, Montreal, 2022), the group exhibitions Sonnet à la science, Ode à la magie (Projet Casa, Montreal, 2022), the Singuliers fair (Darling Foundry, Montreal, 2024) and the solo exhibition Big Bad Wold / Grand méchant loup (Pumice Raft, Toronto, 2022).
Ayam Yaldo is a Montreal based artist working in a wide range of media including video performance, ceramic sculpture and installation. She holds a BFA and an MFA from Concordia University in the department of Intermedia. Through acts of unearthing and world building, Yaldo’s practice extracts from historical and personal memories in relation to her Middle Eastern and Mesopotamian heritage. Focusing on objects and artifacts in relation to identity and image, Yaldo explores concepts of reconstruction, transformation and ephemerality, through fragmented forms of displacement. Yaldo is currently an artist-in-residence at the Fonderie Darling from 2023-26.
Muriel Ahmarani Jaouich is currently living on the unceded indigenous lands of Tiohtià:ke / Montreal, QC, Canada, of the Kanien'kehà:ka Peoples. She holds a Bachelor of Fine Arts, with honors and a Masters in Fine Arts from Concordia University. She is twice the recipient of the Lilian Vineberg scholarship, of a merit scholarship and the Tom Hopkins Memorial award. In recent years, her work has been presented in exhibitions, including the Museum of Fine Arts in Montreal, Patel Brown, Centre Clark, Arsenal, Articule, Printemps du Musée d’Art Contemporain de Montréal et McBride Contemporain. Her work has been published in Le Monde Diplomatique in France, the feminist journal Yiara as well as the Documenta Journal in New York. Her works are present in public collections such Hydro-Quebec, Power Corporation, RBC and CIBC as well as private collections in New York, Los Angeles, Prague, Barcelona, Milan, Toronto and Montreal. She is a board member of Centre Clark, an artist-run center in Montreal, Quebec.
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Joséphine Rivard est commissaire indépendante, travailleuse culturelle et conseillère à la dramaturgie, titulaire d’une maîtrise en histoire de l’art de l’UQAM, qui vit et travaille à Tiohtiá:ke/Mooniyang/Montréal. Elle travaille au Centre d’art et de diffusion CLARK et préside le conseil d’administration de la résidence Céline Bureau depuis 2021.
Roxanne Arsenault travaille depuis plus de 20 ans dans le milieu de l'art actuel. Elle est présentement la directrice de Patel Brown à Montréal.
Olga Abeleva est née à Saint-Pétersbourg et vit actuellement à Tiohtià:ke (Montréal). Approchant la peinture à travers une vision à la fois théâtrale et cinématographique, elle emploie des personnages archétypaux pour parodier les conventions sociales et culturelles. Superposées de citations de sources classiques et ésotériques, ses peintures sont des références de schémas plus vastes. Elle a obtenu son baccalauréat de l’ECUAD à Vancouver et s’apprête à entamer ses études à la Städelschule de Francfort. Les expositions à venir comprennent "Desire Paths" avec Nadya Isabella à l’unité 17 (Vancouver). Les expositions récentes comprennent "Petal, Fortress, Blood and Evening Star" à la galerie TAP (Montréal), "Midnight Hour" à The Hole (NYC), et "Searching for Splenda", une pièce produite par Céline Bureau (Montréal).
Frances Adair Mckenzie est une artiste œuvrant en arts visuels et en animation vidéo. Basée à Tiohtià:ke/Montréal, elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia. Son travail a été exposé sur la scène internationale, notamment à la Somerset House (Londres) et au musée MAXXI (Rome). Ses œuvres ont également été présentées à la Fonderie Darling, à la Parisian Laundry, au Centre CLARK et à Towards gallery à Toronto. Deux de ses animations et une pièce de réalité virtuelle en stop-motion ont été produites par l'Office national du film. Sa pièce de réalité virtuelle a été nominée pour un Prix Gémeaux, au Québec, et a remporté un Canadian Screen Award pour la meilleure fiction immersive. Cette année, elle fait partie des artistes nominés sur la longue liste du Prix Sobey Art.
Malik McKoy est un artiste multidisciplinaire émergent. Sa pratique se concentre sur la peinture et les médias numériques. Il obtient son baccalauréat en beaux-arts à l'Université OCAD de Toronto. À cheval entre l'analogique et le numérique, McKoy tente de créer un monde visuel qui englobe les deux pratiques. Son travail est une réflexion sur les qualités banales du quotidien, traduites à travers une lentille vibrante et ludique. Il s'intéresse à la façon dont nous constituons et présentons nos identités virtuelles. McKoy a récemment quitté Ajax pour s'installer à Montréal afin d'obtenir une maîtrise en beaux-arts à l'Université Concordia. Au cours de la dernière année, McKoy a exposé ses œuvres au Trinity Square Video et à la Susan Hobbs Gallery. Ses œuvres ont également été exposées dans d'autres galeries, notamment à la Robert McLaughlin Gallery et à la Ignite Gallery. McKoy a également installé des œuvres d'art publiques en Ontario, au Canada (Pickering et Vaughan).
Mégane Voghell est une artiste et vidéaste qui vit et travaille à Montréal. Elle emploie la peinture, la vidéo, les médias numériques et l’écriture afin de créer des œuvres ancrées dans les notions de simulacre et de post-vérité. Son expertise en manipulation d’image numérique caractérise son imagerie les traces mécaniques d'une mémoire musculaire, issues des techniques de retouche photographique. Elle s’inspire d’une variété de thèmes gravitant autour du relationnel, du numérique et du vivant pour produire des œuvres proposant des narrations luttant contre leurs propres définitions. Son travail a été présenté au niveau régional, national et international. Ses participations comptent la résidence internationale à Rio de Janeiro (Despina / Diagonale, 2019), la résidence croisée Montréal-Matapédia (Fonderie Darling, Montréal, 2022), les expositions de groupe Sonnet à la science, Ode à la magie (Projet Casa, Montréal, 2022), la foire Singuliers (Fonderie Darling, Montréal, 2024) et l’exposition solo Big Bad Wold / Grand méchant loup (Pumice Raft, Toronto, 2022).
Ayam Yaldo est une artiste montréalaise qui travaille dans un large éventail de médias, notamment la performance vidéo, la sculpture en céramique et l'installation. Elle est titulaire d'un baccalauréat et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université Concordia au département d'intermédia. Par des actes de déterrement et de construction du monde, la pratique de Yaldo extrait des souvenirs historiques et personnels en relation avec son héritage du Moyen-Orient et de la Mésopotamie. En se concentrant sur les objets et les artefacts en relation avec l'identité et l'image, Yaldo explore les concepts de reconstruction, de transformation et l'éphémérité, à travers des formes fragmentées de déplacement. Yaldo est présentement artiste en résidence à la Fonderie Darling pour la période 2023-26.
Muriel Ahmarani Jaouich vit sur les terres non cédées du peuple Kanien'kehà:ka. de Tiohtià:ke / Montréal, QC, Canada. Elle est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts avec mention et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université Concordia. Elle est récipiendaire de deux bourses Lilian Vineberg, d'une bourse de mérite et du prix Tom Hopkins Memorial. Ces dernières années, son travail a été présenté dans des expositions, notamment au Musée des beaux-arts de Montréal, Patel Brown, Centre Clark, Arsenal, Articule, Printemps du Musée d'art contemporain de Montréal et McBride Contemporain. Son travail a été publié dans Le Monde diplomatique, Le Devoir, la revue féministe Yiara ainsi que dans le Documenta Journal à New York. Ses œuvres font partie de collections publiques d'Hydro-Québec, Power Corporation, RBC et CIBC ainsi que des collections privées à New York, Los Angeles, Prague, Barcelone, Milan, Toronto et Montréal. Elle est membre du conseil d'administration du Centre Clark, un centre d'artiste à Montréal, Québec.
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